Philippe Moins (né en 1956), licencié et agrégé en Histoire de l’art et archéologie de l'Université libre de Bruxelles (1979). Il a aussi fréquenté l’atelier de gravure de Robert Keyser à l’Académie de Boitsfort. Il a tour à tour été chargé de recherches (Académie royale de Belgique 1980), dessinateur de presse (1973 – 2008), illustrateur, directeur artistique et professeur. Il a enseigné le cinéma d’animation à la haute école Albert Jacquard de 2001 à 2009 (Maître assistant) et à l'ENSAV La Cambre (conférencier puis professeur) de 2005 à 2021.

Dans le domaine du dessin de presse, il a collaboré tout au long des années 70 au quotidien « Le Drapeau rouge », à l’hebdomadaire « Hebdo 76 – 77 », au JT de la RTBF et à de nombreuses publications périodiques. En parallèle, il a réalisé de 77 à 83 un grand nombre d’affiches politiques et syndicales qui sont aujourd’hui présentes dans les collections du CARCOB (Bruxelles), de l’IHOES (Seraing) et de l’AMSAB (Gand). Ses dessins ont aussi fait quelques brèves apparitions dans les magazines rock « En attendant » et « Rock this town ». C’est toutefois dans l’hebdomadaire « Le Ligueur » qu’il a eu la collaboration la plus longue, livrant plusieurs milliers de dessins de 1979 à 2006. Il a également illustré des livres pour enfants : « Ça bouge, jeux optiques et films d’animation », avec Eric Dederen (Casterman 1987) et « Bonjour Monsieur Gauguin », avec Michel Pierre (Casterman 1990). Ce dernier ouvrage sera traduit en plusieurs langues, y compris le japonais et le chinois. Il a collaboré au début des années 90 à des titres de la presse enfantine : « Jouez avec Quick et Flupke », « Fripounet » et l’éphémère « Tintin Reporter », avant de se recentrer sur le dessin animé et le film d’animation.

Entré à la Confédération Parascolaire en 1981 pour y effectuer son service civil, il y crée avec Philippe Allard et André Pint la première édition des Rencontres du cinéma d’animation de Bruxelles qui deviendra le Festival Anima. Il va co-diriger celui-ci avec Doris Cleven jusqu’en 2014, assurant ensuite la direction artistique jusqu’en 2020. Entré au Studio Graphoui en 1988, il y participe à quelques films de commande et spots publicitaires en dessin animé, en tant que dessinateur et / ou assistant réalisateur. Il quitte Graphoui en 1988 pour créer avec Doris Cleven l’asbl Folioscope qui sera l’association organisatrice du Festival Anima. C’est dans ce contexte qu’il fera connaître en Belgique l’œuvre de réalisateurs comme Paul Driessen, Raimund Krumme, William Kentridge, Peter Lord, Hayao Miyazaki, Nick Park, Isao Takahata, Jan Svankmajer, Youri Norstein, Bill Plympton, John Lasseter, Tim Burton et beaucoup d’autres. Anima sera aussi le lieu d’accueil privilégié pour les « nouvelles images », accueillant précocement le Siggraph et le Forum de Monte Carlo, proposant aussi les avant- premières des longs métrages des studios Pixar (dont le mythique « Toy Story »). En parallèle il assume la rédaction en chef de la revue de l’Association internationale du film d’animation Asifa News de 1988 à 1992. A partir de 1991, il collabore à d’autres festivals d’animation à l’étranger, dont celui d’Annecy, en tant que programmateur, sélectionneur et rédacteur. Il écrit pour des journaux spécialisés (Animation Magazine et Animation Word Network) et tient dans le quotidien belge "Le Matin"une rubrique consacrée à l’animation qui connaît un essor particulier au début des années 2000. Actuellement, il est un des fondateurs de « Blink Blank » et fait toujours partie du comité de rédaction de ce « mook » francophone entièrement dédié à un cinéma d'animation de qualité.

En 2001, il dirige la publication « Cinéma d’animation en Wallonie et à Bruxelles » pour le compte du Commissariat général aux relations internationales. C’est la première tentative d’offrir une perspective à la fois historique et critique à l’animation en Belgique francophone, réunissant pour ce faire une série de spécialistes dont Philippe Capart, Dominique Seutin, Dick Tomasovic et d’autres. Ses recherches portent par ailleurs sur l’œuvre du cinéaste Raoul Servais (1928 – 2023) avec qui il aura entretenu une relation amicale de plus de quarante années. Il lui consacrera deux livres et de nombreux articles. Son intérêt précoce pour les studios britanniques Aardman l’amèneront à s’intéresser à l’utilisation de la pâte à modeler dans le cinéma d’animation, ce qui aboutira à un essai préfacé par Noël Godin en 2001 (« Les Maîtres de la pâte »). Il mettra également en exergue à plusieurs reprises l’originalité du réalisateur Sud-Africain William Kentridge et du réalisateur Suisse Georges Schwizgebel (Georges Schwizgebel : Filmonographie 1974 – 2020, avec des textes de Louis Schwizgebel, Roland Cosandey, Donald Crafton et Olivier Cotte.

Associé par Xavier Kawa Topor à l’aventure de la Résidence d’artistes de l’Abbaye de Fontevraud, il signe avec celui-ci deux ouvrages : « Le Cinéma d’animation en 100 films » - Capricci 2016 et « Stop Motion, un autre cinéma d’animation »- Capricci 2020.

En parallèle il poursuit son travail de recherche sur l’animation belge. En 2026 sort aux Impressions nouvelles « Bande dessinée et Cinéma d'animation", premier ouvrage de synthèse sur le sujet. Il y contribue avec un longe article intitulé « Bande dessinée franco-belge et cinéma d’animation, un mariage de raison 1945 – 1975 ».

Côté fiction, ses nouvelles sont parues dans les revues « Brèves », « La Crypte tonique », « Archipel » et « Marginales », ainsi que dans le recueil de nouvelles « Le grand concours » chez Ancre rouge 1999. Certaines ont été sélectionnées ou primées à la Fureur de lire et au concours de nouvelles policières de la RTBF. Plus récemment, on lui doit quelques textes chez Lamiroydans la collection « Opuscules ».